在公共艺术教育与创作的沃土上，曹建红深耕多年，凭借对艺术教育的赤诚与版画创作的执着，逐渐打磨出独特的个人风格，在行业内积攒了深厚影响力。她的作品 20 余次入选国家级、省级重要展览，4 篇学术论文公开发表，多件佳作被福建省美术馆、澳门艺术博物馆等专业机构永久收藏。如今，身兼抱石艺术学院公共艺术教研室主任、江西省美术家协会会员、青年版画艺术家三重身份的她，始终秉持 “教学筑基、创作赋能、推广破壁” 的核心理念，在人才培养、艺术创新与公共艺术普及的道路上步履不停，用专业与热爱书写着双重身份的精彩答卷。
在教学工作中，曹建红坚守 “夯实基础、激发潜能、链接实践” 的育人理念，主讲《艺术导论》《艺术鉴赏》《造型基础》三门核心课程，构建起公共艺术人才培养的坚实基础体系。
《艺术导论》是开启艺术世界的钥匙，她从艺术起源与发展脉络切入，串联中西方艺术史的关键时期与代表流派，为学生搭建清晰的理论框架。课堂上，她摒弃枯燥说教，通过播放艺术纪录片、展示高清作品影像，甚至引入街头涂鸦、建筑装饰等 “生活化艺术案例”，让抽象的艺术概念变得可触可感，帮助学生读懂艺术与社会、文化、生活的深层联结，建立对艺术领域的完整认知。
展开剩余72%《艺术鉴赏》则聚焦审美能力与批判思维的塑造。她精心甄选从文艺复兴经典绘画、雕塑，到当代公共艺术装置、数字媒体艺术等多元作品，采用 “背景解读 — 语言分析 — 感受分享 — 视角探讨” 的教学模式，引导学生跳出 “好看与否” 的表层评判，深入挖掘作品的创作意图、时代背景与艺术价值。讲解城市公共雕塑时，她会带着学生分析材质选择、造型寓意与城市文化、市民需求的契合点，还组织实地考察本地公共艺术作品，让学生在实践中学会用专业视角审视身边的艺术，逐步提升审美感知力与独立思考能力。
《造型基础》作为从理论走向创作的关键课程，是艺术创作的 “基石”。曹建红以素描、色彩、构图等基础训练为核心，注重培养学生的观察力与表现力。课堂上，她亲自示范绘画技巧，从线条运用到光影捕捉，耐心指导每一位学生；同时鼓励学生打破 “模仿式学习” 的局限，将个人情感与创意融入基础训练，比如以 “家乡印象” 为主题开展素描创作，既锤炼造型功底，又唤醒学生对生活的艺术感知。多年来，她的课堂始终兼具理论深度与实践温度，严谨中透着灵活，为无数学生筑牢了艺术创作的根基。
在艺术创作领域，曹建红以版画为核心方向，深耕传统技法的同时，敏锐捕捉当代艺术语言，形成了兼具传统韵味与现代审美的独特风格。在木刻版画的刀法运用中，她不断探索多元可能性，作品多以 “生活场景”“自然意象” 为主题，通过细腻的线条、丰富的色彩层次，传递对生活的热爱与对艺术的深层思考。她的版画作品多次入选 “江西省美术教育教师作品展”“江西省版画作品年展” 等重要展览，不仅获得业内专家认可，更成为与同行交流学习的重要桥梁。
除了个人创作，曹建红始终致力于公共艺术的推广与普及，让 “小众艺术” 走进大众生活。作为公共艺术教研室主任，她策划组织了多场公共艺术活动，打破 “艺术只存在于展厅” 的固有认知，让公共艺术真正融入市民日常生活。她曾牵头策划 “洋津古砖拓印馆之旅”，带领师生与市民走进古砖文化现场，通过拓印体验感受传统艺术的魅力。
她还参与策划并在傅抱石纪念馆举办五人版画联展，携手新余市优秀青年版画艺术家共同呈现艺术盛宴。展览汇集近百幅风格各异的版画作品，涵盖木版、铜版、丝网版等多种类型，更设置 “艺术家现场创作演示”“版画技法交流论坛” 等互动环节。展览期间，曹建红亲自为观众讲解版画创作过程与艺术特点，解答技法与鉴赏相关疑问，吸引了大批艺术爱好者、学生与普通市民前来参观。这场联展不仅为青年版画艺术家搭建了展示平台，促进了省内创作者的交流合作，更让版画艺术被更多人熟知与喜爱，为其传承发展注入新活力。
作为江西省美术家协会会员，曹建红积极参与 “艺术进校园”“乡村美育帮扶” 等公益活动。在她看来，“艺术不仅是个人的创作追求，更应是服务社会、传递美好的载体”，无论是公共艺术活动的组织，还是公益美育的践行，都是她对这一理念的生动诠释。
展望未来，曹建红将继续在 “教育” 与 “创作” 的双轨上笃定前行：教学中，她将持续优化课程内容，探索贴合时代需求的公共艺术人才培养模式，培育更多兼具理论素养与实践能力的行业生力军；创作中，她将深耕版画领域，尝试将公共艺术理念融入创作，探索 “版画 + 公共空间” 的创新形式；同时，她计划策划更多形式多样的公共艺术活动与版画展览，让艺术真正走进大众生活，为江西省公共艺术事业发展与版画艺术传承贡献更多力量。（来源：江西工程学院）
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